又见家山一一佑生·陈国勇山水画作品展将在西安怡然居举行

重要美术评论家对陈国勇艺术所作评论摘要

程  征

陈国勇之所以不可忽视，除了他的艺术品位，更在于他建立的个性特色鲜明的现代山水画图式……所谓陈国勇现代山水画图式，是指那些笔调奇谲、意境诡异，笔墨与色彩形式里不可思议地以 其充满感，并积淀的离奇、浪漫想像的艺术生命样式——在古往今来形形色色的山水画图式体系衬托下，陈国勇的图式颇显异样——于此，我们有理由判定他的山水画是浪漫派山水，是构建于写实主义基础上的浪漫山水。

渴望自由的灵魂在笔墨宣纸中无拘无束地徜徉，或许得以毫无忌惮地宣泄胸臆，尽管这一类作品未必得到同道们的普遍共鸣。陈国勇本人一直热衷这类直接表达离奇意念、寄寓特殊情感，并非“山水画”的水墨或墨彩创作，而同道们似乎更乐意把陈国勇归入纯粹的山水画家队列，认为他的山水画更隐秘、含蓄、抽象地表达出一种神奇浪漫的想象力。或者说，他的山水画往往是体现他在自己的“魔幻场”中浪漫的想象特质的“隐”性载体。只不过他是用笔墨去想象，用墨彩去象用山石林木去想象，用雾霭浮云去想象，用山水画的笔墨去想象，用墨彩去想象……想象力被融入笔的树石、墨的云山，山石树木的廓、形体等自然形式被极尽强化，夸张成冲突跌宕的墨色节奏，化作被山川自然形式裹挟的滞涩沉实而抽象的线、水墨和色彩，特殊得带几分古怪感的魔幻化的形式结构。树石云山变幻成储云气从其天门腾起原爆似的直冲霄汉，题道：“采天地之灵气，纳日月之光华。”那云、山、那水，水墨氤氲、色彩华光，那离奇的笔墨结构，正是吐呐于他的灵府的表象。

《巴山秋色》 

殷双喜

陈国勇的近期作品，从直观上看，似乎是向传统回归，这在90年代初的一些前卫画家看来，大概是一种倒退。其实，向传统回归并非坏事，但亦非易事，关键是回到传统中去寻找什么。毕加索在其艺术发展的每一阶段，经常向传统回归，从中获取新的前进动力……陈国勇向中国画传统的回溯，是对传统的再认识，是知识分子对精神家园的回归。我认为，在这一过程中，他对传统美学中的“散、淡、逸、雅”的高境界，有了新的认识。通过对传统中国画的审美意境的体会，他再次发现了中国山水画对现代人特别是对现代知识分子的精神与人格塑造的重要意义。

陈国勇的山水画，貌似传统，但骨子里有很强的创新意识，其中也吸收了现代艺术对于结构和色彩的研究成果。在他的作品中，山、水、云成为主体，但他画得最多和最妙的还是山与云，这也许是陕地缺水的缘故。而在山与云的表现中，云的描绘更加出色。如果说，前辈画家陆俨少的山水画中写云山氤氲最为出色，以我所见，在今日山水画界，陈国勇对云的表现，应是独具一格。他写山川之灵性，云雾之变幻，求无形中变化之无限，无论是横云、卧云，还是滚云、长云，均在烟霞流润中奔涌。“发笔得峭爽劲逸之气”。情绪所至，真性所依，将古典美学和个人风格融会一炉，达到了更高的境地。

《祥云罩家壮山河》

李小山

与别的画家对待传统笔墨程式的态度不同，国勇没有把程式当做一成不变的东西，他强调的是笔墨的表现力。例如，在用笔上他力求将力度和韵味结合起来，力求变化和节奏感，并着力夸张它在画面中的骨架作用，使其产生类似金属感的效果。在用墨及用色上，国勇的方式颇有点“西画”味道，当然，这样的表述不准确，我是指，由于国勇的整个观念已经脱离了传统窠臼，自然而然获得了一种自由。他把墨和色交融在一起，墨是色，色也是墨，但画面给人的感觉却是色彩烂漫，尽管他的用色并不特别绚丽。

国勇喜欢画云，换句话说，云彩在他的画中起到了至关重要的作用。在当下面坛，许多画家都采用以画云彩来渲染气氛的方法，显然是对传统水墨的颠覆或补充。传统水墨的“空白”代表了以往绘画的自然观，无论山水、花鸟还是人物，“空白”所蕴涵的“虚”是相当有讲究的，“虚”与“实”之复杂关系，是传统画中的要素之一。当代画家与此拉开距离，目的性显而易见，就是要突出自身经验的符号意义，从而取得自己的制高点。

《垂钓青山》

贾方舟

陈国勇的山水画给我的印象是非程式的，是随感而发、随心所欲的。他从不拘泥于固定的笔墨程式，从不以不变的笔墨去应对千变万化的自然，所以，他的山水画能呈现了并不单一的风格面貌。从皴擦点染到图式结构，都各个有别。这或许跟他提出的“不重复古人，不重复今人，不重复生活，不重复自己”的艺术主张有直接关系，但更重要的还在于，他作画总是把尊重自己的感受放在首位。当用笔用墨必得服从于他的特定感受时，一成不变的笔墨程式便难以厮守，这就构成了他的山水画的多变性。且不说他在不同时期所表现出的不同，即以同一时期（如最近一年）的作品为例，其差异也还是很大的。

陈国勇作画常以色当墨，大胆引入西方色彩表现和一定程度光影表现，这又在本来就超越传统山水画的绘画面貌上，再添几分诡谲，加之他原本就注重融合南北宗山水画风、吸收青绿山画法，加重水墨山水中的色彩比重，那么，借鉴西方已有规律的色彩表现，自然是理所当然。在陈国勇的大多数作品中，色彩都被广泛运用，有的作品固然以传统青绿为主，但在有的作品上，则用色直接书写，或以色块面方式出现的色彩表现，形成传统国画中较欠缺的总体色调。此种类型的色彩表现与中国传统用笔的结合，形成了另一种奇特的效果。陈国勇作品中除了传统的青绿调子外，有时整幅画面不着一点墨，直接用色画成红调子、黄调子、蓝调子，这当然也是陈国勇山水艺术让习惯于传统水墨山水画的人费解的原因。