釉上彩 | 瓷中贵族,珐琅彩

对于抠细节、纹饰汇集、釉种堆砌这几点来说，乾隆帝简直达到了历代帝王中的奥斯卡级别。

但不可否认的是，乾隆时期繁复绮丽、中西合璧的画风，的确在漫漫陶瓷釉彩长河中独树一帜。

其中，就浅谈一下色泽艳丽的珐琅彩（fà láng）。

珐琅，是外来语的音译词，又称“佛郎”、“法蓝“”，指金属表面覆盖釉质（玻璃薄层）的工艺（品）。

珐琅彩洋味十足，却是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。

清乾隆 金胎画珐琅杯盘，故宫博物院藏

清乾隆 画珐琅海棠花式瓶，故宫博物院藏

珐琅与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。

古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称为“釉”，附着在建筑瓦件上的称为“琉璃”，附着在金属表面的则称为“珐琅”——搪瓷、景泰蓝都属于珐琅。

是的，搪瓷就是这样的

金属胎上罩了一层保护釉，如果不小心摔一下，釉掉了，胎就露了出来。

过去很是流行，但现在已经逐渐淡出大众视线。

【掐丝珐琅】

传统工艺景泰蓝，就是珐琅的前身，又叫铜胎掐丝珐琅，顾名思义，就是在铜胎上先用铜丝或金丝掐出图案，分隔区域，再一层一层填上各种颜色的珐琅釉料烧制，最后打磨平整，大多还要进行镀金处理，产品五彩斑斓、华丽夺目。

《吉祥聚宝》传世香薰，景泰蓝国家级大师霍铁辉作品

掐丝珐琅的胎还可以使用金或银，但是因较名贵所以流传数量不多。

清乾隆 金胎掐丝珐琅嵌画珐琅执壶，故宫博物院藏

清 金胎掐丝珐琅嵌画珐琅执壶，故宫博物院藏

【画珐琅】

画珐琅是直接用珐琅粉在金、铜胎上描绘图案和作画的工艺，因其极富绘画趣味，亦称“珐琅画”。

它需要一定的绘画功底，同时要一层一层烧制，使用透明和不透明的釉料，将背景釉料层与涂绘层融合，创造出明度和色相的变化。

清 画珐琅开光手炉，故宫博物院藏

清乾隆 画珐琅牡丹纹花篮，故宫博物院藏

清乾隆 画珐琅五供香炉、烛台、花觚，故宫博物院藏

【珐琅彩瓷】

珐琅彩瓷始创于清代康熙晚期，引进国外珐琅材料制成，作为宫廷御用瓷器，珍稀名贵。

珐琅彩瓷原名“瓷胎画珐琅”，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”，皇室秘玩，数量稀少。

清康熙 紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶，故宫博物院藏

珐琅彩瓷的白瓷胎由景德镇御窑厂特制，押运至京后，在清宫造办处彩绘、烧制。珐琅彩瓷的图样皆由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画至瓷器上，皇室亲自监控、严谨审查。

乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，一直受到社会各界的广泛喜爱和收藏。

清康熙 黄地珐琅彩牡丹纹碗，故宫博物院藏

清雍正 珐琅彩松竹梅纹瓶，故宫博物院藏

清乾隆 画珐琅团花盖罐，故宫博物院藏

据清宫旧藏道光时釉记载：

康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件，其中的300多件目前藏于台北故宫，40件左右藏于北京故宫；

尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中，是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，且大多为残片，完整器不足10件，堪称世间瑰宝，国之文物。一件珐琅器残器往往身价百万，完整器更动辄数千万甚至过亿。

无论是康熙时的色浓庄重

清康熙 画珐琅盖碗，故宫博物院藏

清康熙 画珐琅莲花盖碗，故宫博物院藏

清康熙 画珐琅桃蝠纹瓶，故宫博物院藏

或是雍正时的清淡素雅

清雍正 紫红地白梅珐琅彩小盅，故宫博物院藏

清雍正 画珐琅六颈瓶，故宫博物院藏

还是乾隆时的精密繁复、雍容华贵

清乾隆 画珐琅执壶，故宫博物院藏

清乾隆 画珐琅婴戏图鼻烟壶，故宫博物院藏

清乾隆 金胎画珐琅杯盘，故宫博物院藏

珐琅彩器材料凝重，

色泽鲜艳，画工精细，

集中西风韵于一身，

具有极高的艺术之美，

不仅在过去彰显了皇室的荣华高贵，

当今更是珍贵而极具艺术感染力。