陶瓷艺术家伉俪王树辉王小涓
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今晚我们品画
陶瓷艺术在中国发源年代久远，传统陶艺如何满足现代人的审美情趣？最近，在喜马拉雅中心举行了一场陶瓷艺术回顾展。3月26日晚21:30艺术人文频道《今晚我们品画》请来陶瓷艺术家伉俪王树辉与王小涓，与主持人张颖一起来聊聊他们的陶艺人生。
食色人生
古人有云“食色性也”，人们对美好事物的喜爱是天性使然。近期一场名为“食色人生”的现代陶瓷艺术回顾展，正在喜马拉雅艺术中心内举行。现代陶瓷艺术家王树辉与王小涓用他们的系列作品，为观众展现了一幅活色生香的精彩长卷。
王树辉与王小涓
王树辉与王小涓这对陶艺伉俪，早在学生时代就与陶艺结缘。树辉中学毕业后进入景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，大学毕业后留校授课，后辞去教师一职，踏上自由创作之路。原本从事服装设计专业的小涓夫唱妇随，也开始了自己的陶瓷艺术创作。二十年来，夫妻二人在艺术领域中持续摸索，逐渐确立了各自标志性的符号元素。
《女人花》系列
《女人花》系列
王小涓坚持《女人花》系列的创作已有十多年。十年间她结合自己的服装设计专业，以旗袍为切入点，以景德镇四大名瓷的制作技法为依托，运用瓷塑、釉饰、木雕等艺术手法，追溯不同阶段的女性角色，谱写出一曲至柔至真的《女人花》。王小涓介绍道，最早在创作旗袍的时候，自己尝试过很多种题材，比如绘画，或服装面料等。和陶瓷接触多了后，突然发现，其实陶瓷就是最好的媒介。
《女人花》系列
《女人花》系列中，王小涓用了丰富的陶瓷语言，有景德镇最传统的纯手绘青花，有粉彩，釉饰等。王树辉说自己第一次看到太太的创作时，非常惊喜。小涓用很简洁的造型表达出了女人的婀娜柔美。而且小涓是半道入行，从不懂陶瓷，到自己制作，上釉，烧制，每个步骤都坚持不懈地学习，最终出来的成绩让他觉得很欣慰。制作这些作品的过程并不简单，成功率也并非百分之百，必须经过1300度的高温反复烧制三次才能得到一件瓷器作品。《女人花》系列发展至今已有四种装饰、八个形态，她们或坐、或站、或典雅、或华贵。
《女人花》系列
王小涓觉得自己的老本行服装是一种时尚的东西，“女人花”代表的是一种传统文化，但两者可以完美结合。接下来，她希望能够把更多的传统运用到时尚中来，创作出更有代表性的作品出来。对于《女人花》系列，她也会继续创作下去，计划做成不同概念化的篇章，比如胭脂化的，灯红酒绿状态下的，素雅的，或是青涩的等等，她希望可以用陶瓷来完善不同角色的女人。
《女人花》系列
《饺子》系列
在过去的二十年间，王树辉用了很长的一段时间进行了技艺上的摸索与钻研，饺子这一代表性的符号逐渐变得清晰起来。他的《饺子》系列作品荣获了2013年“中国收藏十大艺术陶瓷名品”奖项，中国的传统食物包裹着山水画卷，将美食与美景结合，展现了中国文化的包容万象，也寄托了艺术家的思乡之情。
《饺子》系列之中国味道
王树辉说，在上海生活，一年回家一次。一次饺子宴上，当饺子的香味扑鼻而来的时候，生出人在异乡的感觉。他就想何不做一盘饺子留住这种思乡的感觉。王小涓对树辉能找到“饺子”这个符号感到很欣喜。饺子是中国传统文化的一种最基本象征，从这个源点出发，王树辉创作了各种形态各异，尺寸不一，烧制工艺也不尽相同的“饺子”。
《饺子》系列之生命树
不同的饺子作品，记录着艺术家不同时期的人生轨迹。对王树辉来说，无论顺境还是逆境，饺子都会是一种见证，一次尝试。饺子也成为他的一种符号，他将饺子移植到树上，就成了“饺子树”，结满了饺子。宋末元初诗人刘因有诗，“执筹仍蔽簏，辛苦欲如何”，王树辉觉得这其中所表达的“淡泊名利，自食其力”的思想特别贴切饺子这个符号，于是就有了“饺子算盘”这件作品。在今后，他也会更多将饺子这一符号放到当代艺术的语境中。
《饺子》系列之算盘
陶艺之美
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，人们每每谈及陶艺之美时，总是将焦点集中在造型、装饰、釉色方面，其实这些华丽之美背后的创造状态，才是艺术家最为珍视和享受的。王树辉认为真正的陶艺家并非刻意追求这种美，他只是得到了美而已。
陶艺的制作会让制作者有很多的期待。也美好的时候，也有实验失败的时候，但是有美好的期待，就会让人有一种非常想做下去的冲动。接下来，这对伉俪会将陶艺发展到环境雕塑领域，从衣食到住行，最后这些作品放在一起可以形成一个真正的家。
王树辉认为陶瓷艺术有着特殊性，它既可以表现易碎的感觉，又可以表现出一种温润，这种材质能产生无穷的感觉，这也是吸引他的地方。他希望在未来，有更多不同领域的人，国画、油画、雕塑、设计、摄影等等领域的专业人士都能参与进来，围绕着这种美好的材质，创作更多有着传统美同时又是当代语汇的陶瓷作品。
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（以上文字根据节目内容以及嘉宾谈话整理）
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