奥赛博物馆:建在火车站上的印象主义天堂

奥赛博物馆位于法国塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊乐里花园隔河相望，是法国著名的博物馆，主要陈列了1848年至1914年间创作的西方艺术作品，包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品，其中也体现出了现实主义、印象主义、象征主义、、画意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力。

这座被称为“欧洲最美的博物馆”的艺术宫殿，其脚下的土地曾历经过无数的变迁。

1708年，巴黎巨贾查尔斯•布赫•奥赛在此兴建了河堤和码头，并以自己的名字命名，“奥赛”由此得名。到了1838年，路易•菲利普统治时期，人们完成了对奥赛宫的大规模建设，之后19世纪中叶，。1789年的法国大革命期间被大火烧毁。

      （法国大革命前的奥赛宫）

1898年，为了迎接巴黎万国博览会，巴黎奥尔良铁路公司向国家购买了这块地皮，修建火车站。工程前后历时两年，于1900年万国博览会开展前通车。在此后的近40年中，奥赛火车站是发往法国西、南部所有火车的起点站，每天从这里发出的列车多达200列。这里还曾是摄影、演出和拍卖的场所。1958年，戴高乐将军在车站酒店的节日大厅宣布准备“担负起共和国的权力”。

（奥赛火车站火车进站时）

随着1940年奥赛火车站的没落，在闲置了约47年之后，人们在1980年将火车站改建成奥塞博物馆，著名的意大利女建筑师盖•奥伦蒂受聘负责整个装修设计。1986年，废弃的奥赛火车站宣布重生——奥赛博物馆落成开幕。为了实现全面性的展览，该馆收集了许多来自不同国家的艺术品，并且有许多来自卢浮宫、蓬皮杜文化中心、卢森堡博物馆所赠的收藏。

（雷诺阿  《煎饼磨坊的舞会》）

皮埃尔•雷诺阿（1841-1919）是一位著名的法国画家，也是印象派发展史上的领导人物之一。

藏于奥赛博物馆的《煎饼磨坊的舞会》中，是早期印象派极具代表性的作品之一。《煎饼磨坊的舞会》尽管画幅规格很大，却是在露天完成的。雷诺阿捕捉到了一群来到位于蒙马特高地的一家酒馆消遣娱乐的巴黎人的生活的喜悦。他用一种棉絮般的风格表现出流溢的光线中的人物。从上向下俯视的取景抬高了地面，使得长凳呈对角线延伸并断然截断了前景，艺术家仿佛将身体微微前倾，以更好地进行观察。雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美、悠闲的气氛、还有丰满明亮的脸和手最为经典。从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

（梵高，《隆河的星空》）

梵高说：“我通常认为，夜晚的色彩比白天更为丰富，像那些热烈的紫罗兰的色彩，以及蓝色，绿色。”

梵高（1853-1890）是著名荷兰后印象派画家，我们知道他是一个把情感宣泄到色彩中，将生命融入到画作中的天才。除了我们耳熟能详的向日葵，梵高也创作出许多有星空的画，这幅《隆河的星夜》馆藏于奥赛博物馆。

在隆河河畔的星空中，画中的桥是位于梵高在亚尔勒的住宅黄色小屋附近，他在隆河画了许多作品，这时其的星空与晚期在圣雷米的星空之夜有相当大的差异，当时他的精神是处于不稳定的状态，也或许正因为如此，在他感性超越理性的时候，才能这么鲜明的把他的情绪融入画中。

梵高把天上的星星和月亮，画得好像在燃烧一样的散发着灿烂光芒，整个画面似乎因为那些短笔触的排列，及蓝色和橘黄色这两个对比色而不停的摇动着，感觉有种强烈的对比。

除了梵高和雷诺阿，奥赛博物馆还有许多著名艺术家的杰作，如莫奈、马奈、库尔贝、安格尔、罗丹等等…从写实主义到表现主义，博物馆记录了欧洲19世纪左右的艺术发展历程。

现在博物馆仍然保留着当年火车站的痕迹，先前的铁轨、贵宾休息室和旅店都已经被改为了展厅，现在供参观的部分分为一层大厅、中层和上层。其中上层主要展示的是印象派和后印象派画家的作品，被称为“印象主义的殿堂”，是世界上收藏印象主义画作最多的地方。同时博物馆具有的大型玻璃穹顶也十分壮观，使参观者能够在自然光下面欣赏画作。在最后一层参观结束之后，你可以在印象派画廊尽头的坎帕纳咖啡屋坐下来喝一杯，在这里，你可以近距离观赏奥赛博物馆的标志性大钟，也可以可饱览巴黎都市美景和品尝地道的巴黎风味美食。