观天下 | 巴蜀映巷里的非遗文化

“钟氏泥塑”

“油彩陶瓷”

“满族刺绣”

“黑陶工艺”

                             ……

对非遗文化技艺你了解多少？

     长春市非物质文化遗产艺术节已经落下帷幕。日前，中国观网《观天下》节目组再次走进长春巴蜀映巷，深入非物质文化遗产传承交流中心，解读非遗文化的传承及非遗手工技艺的发展。

    “将分割好的泥置于泥塑转盘中，灵动的双手一捏一揉，娃娃头便初现雏形，紧接着拿起雕刻工具，精细地将五官刻画了出来。此时，钟东升先生手中的泥仿佛被赋予了全新的生命。在大家惊叹之际，一个完整的泥塑娃娃已经呈现在转盘中，形神兼备、生动而可爱。”

    “钟氏泥塑”东生泥人彩塑作品题材来自民间，从民间生活的方方面面选取最具代表性的人物事物和生活事项，在继承传统的理念上更以创新的手法演绎出吉祥、喜庆、祝福等具有关东地域特色的作品。作品特点鲜明，民情浓郁，带有深刻的生活气息，将北方民生礼俗、岁时节庆、市井百象、民间传说、冰雪文化等，具有浓郁东北民族特色的人物、事物等，用独特的泥塑表现手法呈现出来，具有很高的观赏性，艺术性和收藏价值。

    镜头下的钟东升，没有过多的言辞，他似乎将欲表达的思想与情感都注入他手上的泥塑中，通过这些做工考究，风格独特，构思巧妙，富有浓郁的传统特色和深刻的民族文化内涵的泥塑作品，我们也读懂了一个非遗手工技艺传承人的内心世界。

     将油彩绘于瓷盘、瓷瓶、瓷碗等陶瓷制品之上，山水墨色、油彩斑斓使得成品的陶瓷画别具一番通透感。一点一墨一油彩，这些外行人看不破的笔触，正是常炳华几十年绘画功底的积淀。

   常炳华是景德镇油彩陶瓷艺术馆馆长，更是油彩陶瓷的创始人。其油彩瓷艺及绘画方法巳获国家发明专利。他说，要将油彩陶瓷艺术将永久地传承下去并不断加以创新。

满族刺绣迄今已有600余年，分民间与宫廷。民间是旧时满族妇女儿时掌握的一种手艺。主要用于旗袍、鞋、枕顶、各式荷包、桌帘、门帘、幔帘、幔套等。图案则花鸟、山水屋舍、家畜水族、吉祥纹样、几何图案。反映了满族妇女对大自然的热爱以及对生活的向往。

一直以来满族刺绣是李玉兰的情怀，身在满族刺绣发源地，却有很多人并不了解满族刺绣，只知道苏绣，这让她倍感焦急。作为非遗文化传承人，李玉兰说她的责任就是坚持将其传承下去，并更好地传播出去。

在非遗文化传承交流中心满族刺绣展区，摆放着满族旗袍、旗头、旗鞋，传统的虎头鞋、虎头帽、虎头枕、虎头被以及传统满族饰品，萨满神服、神帽等。色彩缤纷，琳琅满目，每一个工艺品都是文化的一脉相传。

一排排黑陶制品陈列在非遗传承交流中心的展区内，彰显着历史的厚重美感。古朴、素美而庄严，它是“土与火的艺术”，更是“力与美的结晶”。

 黑陶文化最早出现在公元前2600至公元前2000年，即“仰韶半坡彩陶艺术”趋于衰落的新石器时代晚期，它标志着中国制陶工艺达到历史上的巅峰。也向后人展示了制陶由实用性转向审美要求的历史过程。

 “黑如漆、亮如镜、薄如纸、硬如瓷”集古典文化与现代文化于一体，及陶艺漆艺于一身，造型上匠心独特、工艺上精益求精。

吉林省白山市孙吉春先生一直执着于黑陶文化的传承与发扬。经历了无数次的坎坷与探索，利用黑陶“熏烟渗碳”的工艺，让人们体会到了黑陶通过“熏陶”成品、成性的科学过程。

  “非物质文化遗产项目的传承与发展，保护东北民间艺人技艺作品的知识产权。”

博古艺人为非遗文化手工技艺传承人搭建了交流和发展的平台，在这里，有许许多多的民间艺人，有上百种民间技艺手工作品。

在董事长杨翠艳的引领下，我们欣赏到了手工技艺“诗意剪影”。她拿出一幅用剪纸描绘众多名人的长卷，四句藏头诗，半幅人像，刻画了一位位名人的一生。提到文化传承，杨翠艳惋惜地说：“由于这种手工技艺难度非常大，所以至今未找到合适的传承人，从传承角度讲，有一定的局限性，未来有遗失的可能。”

 非物质文化遗产是悠悠中华五千年的历史见证，是中国人勤劳、智慧、创造的结晶。由于在保护方面存在缺陷，很多丰富多彩的非物质文化遗产正遭遇着被忽视、甚至被毁灭的危机。 

      在外部条件冲击下坚守文化阵地并致力于技艺传承的，绝不只有这几位艺术家。作为国家级非物质文化遗产的传承人——无数秉承着匠心精神的艺术家们，都在不断地守护着这些古老记忆，并将一代代传承下去。