不一样的Openwork!韩澳当代陶瓷艺术双人展南京开幕

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　　导语：12月10日，“openwork”——韩澳当代陶瓷艺术双人展在江北最大的独立美术馆W艺术空间开幕。据悉，本次参展的两位青年陶瓷艺术家分别为来自韩国的赵源石，和生于中国扬州，目前在澳大利亚皇家理工大学艺术系读大二的王阿囍。

展览开幕式现场

　　两位参展艺术家，赵源石与王阿囍，一位是老师，一位是学生；一位85后，一位95后；一位生活在北半球，一位生活在南半球。他们虽然成长于不同的国家、不同的民族、不同的文化地域，但因为共同的爱好——“陶瓷艺术”，他们走到了一起。

　　“我和老师赵源石，是通过Instagram认识的。几年前，我在ins上看到了他发布的作品图片，当时就被他的作品惊艳到了，我非常喜欢，就和他聊了很久，最后，决定从澳大利亚飞到韩国拜他为师。”展览现场，王阿囍解释了自己和老师赵源石取得艺术共鸣的起点。

展览现场

　　本次展览的主标题“openwork”，这是一个不可忽视的话题，“openwork”是个英文术语，其原意是“镂空技艺”或“透孔织物”。这个主标题是王阿囍和她的韩国透雕老师赵源石共同商议的。

　　“一方面，此词提示出本次展览两位陶瓷艺术家展示的作品基本上都是基于镂刻镂空透雕的手法创作而来；另一方面，对于旅居澳洲、精通英文的艺术家王阿囍而言，openwork，与其说是她向韩国陶瓷艺术家赵源石学习陶艺的一个技法，毋宁说更是她对待艺术的一种态度：开放性的思维，探索艺术上的更多可能性。”本次展览的策展人红梅老师，向大家解释了openwork在此次展览中的特殊含义。

展览现场

　　作为一种雕刻技术。在当代，镂空一词在被更加广泛地运用。时尚界用此表现针织或裁剪技术，镂空时装是通透、性感的代名词。此外，镂空技艺也是陶瓷器的传统装饰技法之一，距今五千年前的新石器时代晚期陶器已有透雕圆孔为饰，汉代到魏晋时期的各式陶瓷香薰都有透雕纹饰；宋以后镂空装饰日益发展；清乾隆时期镂空工艺达到顶峰。

　　赵源石，一个出生于1985年的腼腆韩国男生，他不仅把镂空技艺融入到了陶瓷作品中，而且还以“游戏精神”为主题制作与游戏相关的各种作品。值得一提的是，赵源石还将传统纹样用POP（大众流行）的方式进行重新阐释，以及把韩国能够看到的传统形象用颇具现代感的纹样加以尝试。

赵源石的作品《韩国象棋》

赵源石的作品《趣味盒》

　　展览现场，赵源石的作品《趣味世界》《趣味盒》《带盖白瓷机器人》《韩国象棋》等都是充满了“游戏”精神的作品。它们被摆置在美术馆中，吸引了许多观众好奇的目光，每一位参观者在他的作品前，总会忍不住伸出手“动动机器人的胳膊”，或者在一副韩国象棋前“走两步”。可以说，他作品中所融入的游戏精神和开放态度，让观众和艺术品间的距离得以拉近，摆脱了一些艺术品在面对观众时总是高高在上的姿态。

赵源石作品《带盖白瓷机器人》

　　另一位参展艺术家王阿囍和他的老师赵源石相比，他们的作品在面相上风格迥异。王阿囍是一位特别年轻的艺术家，才读大二的她思维活跃、充满活力、敢于创新。虽然年轻为她的创作带了很多优势，但她身上并没有年轻艺术的浮躁，无论是面对媒体还是观众，王阿囍总是用一副谦虚的姿态解释自己作品创作背后的故事。

王阿囍的作品《最后的孤独》

　　王阿囍的作品《未来式房屋》尤其引人注目，一位热爱建筑设计的年轻陶瓷艺术家为我们提供了未来居住的另一种可能。“目光所及，大量的图形组成了人类的世界，任何形态都可以简洁至图形与线的组合。”“建筑设计对于我而言，一直是艺术的启蒙和源动力，当我用建筑的想法去对待陶瓷时，我在不断地寻找力的平衡和光的玩法。”由此，她身上的探索精神和对创作思想的注重可见一斑。

王阿囍作品《未来式房屋》

　　“思想泡沫”和“表现形式单一”也是王阿囍历来摒弃的，出现在画册中的作品《平行世界的动物》在风格上明显和她的其他作品不太一样，当被问到这组作品的创作想法时。她坦言自己并不喜欢这组作品，她说，“这组作品是我在很短的时间内被逼着做出来的，我在做这些作品并没有太多想法，我不太喜欢它们，未来我不会朝着这个方向进行创作。在我这个阶段，我更看重的是表现形式的发散性。”

王阿囍作品《平行世界的动物》

　　基于建构国际化的文化艺术思想的交流平台的目标，W艺术空间整合了来自韩国和澳大利亚的青年陶瓷艺术家赵源石和王阿囍来到南京。面向大众，他们或用极致的工匠精神，或用天马行空的想象力，打开了自己的心性之门，给观众带来了一场真挚的艺术体验。

　　在东西文化交融、碰撞的氛围中，艺术的发展如何求同存异、如何兼容并蓄、如何取长补短，或许我们可以从赵源石与王阿囍的作品中能找到答案。他们对艺术的热爱，对作品精益求精的态度，对东西方文化的开放姿态，值得称道。

　　W艺术空间的馆长顾嵘说，“W艺术空间对玩艺术的人是开放的，我们想让艺术品带给人以精神的启示，带动本土艺术家站在文化自信的高度参与国际间的艺术交流，引领艺术交流，服务艺术创作。”正如此次办展的主题一样，W艺术空间是OPEN的，也许它自身也将成为一件“openwork”。