我对古陶瓷修复技艺的再理解

2012年8月24日《中国文物报》刊登了我的文章《捆绑者的舞蹈——我对古瓷器艺术型修复的理解》。

五年的时间过去了，期间时代在发展，行业在进步，自己在深入。我对古陶瓷修复的理解也发生了比较大的变化，有必要对这些理解再进行一次梳理和总结。即将出版的湖北文物保护修复系列丛书之《古陶瓷修复技艺实录》就是在这个主旨下应运而生的。

我对古陶瓷修复技艺的理解之所以发生了变化主要基于以下四点：

1、技艺主体太宏大、够深邃；

古陶瓷修复技艺针对的主体——古陶瓷是个太过宏大、深邃、特殊的群体。特别对于中国这个陶瓷之国来说，自目前有据可查的两万年前出现，伴随着中华民族的整个文化历史，时至今日还会继续陪伴下去。那么多的品种、那么多的工艺、那么多的受众，有的是束之高阁的无价珍宝，有的是下里巴人的日常用具，可以说陶瓷就是中国人的完整生活。这一点是其他人类造物所不能比肩的：书画是艺术无功用；玉石是装饰无必需；金属器、杂项是历史无延今。所以古陶瓷修复技艺不能统而论之，它必须按对象和目的进行分类。《古陶瓷修复技艺实录》就此把它分为了器物型修复和文物型修复两大类型：器物型修复以恢复陶瓷器功能为初衷，会在一定程度上改变陶瓷器外观，进而采用附加装饰内容或改变原有功能的方式进行艺术再加工，达到保护陶瓷的目的。它分为功能型和艺术型修复；文物型修复则属于现代文物保护与修复理念控制的范畴，它以保护为第一要务，它遵循文物修复原则。它分为考古型、陈列型和复原型修复。

2、技艺体系需扩充、担责任；

就古陶瓷文物型修复来说，技艺只是其组成部分。古陶瓷器作为文物，其存在的意义已不限于本体工艺的展示。而是其所处时代和经历“烙印”在其身上信息的整体展示。要使修复后的破损古陶瓷正确、充分地反映出这些文物信息，修复手段、修复尺度就得依靠科学的分析检测和详实的资料研究来决定。保护修复后为了使它们的性状保持稳定，设置合适的保存环境并对环境进行监控也是必不可少的。所以《古陶瓷修复技艺实录》除了阐述技艺还收纳了“安全与配备”、“准备与记录”、“报告与研究”等内容，试图以体系化的架构体现古陶瓷文物保护修复的维度和历史责任。

3、技艺内容有共性、容个性；

具体到古陶瓷文物型修复技艺，其流程为（保护）——清洗（拆分）——粘接——补缺——打磨——打底——上色——做旧。每个步骤针对不同的对象会使用不同的技法进行处理。我认为可以分为两个阶段，前三个步骤按标准规范，靠技术能力执行，偏重于术；后五个步骤根据每位修复师个人的方式来处理，偏重于艺。所以《古陶瓷修复技艺实录》将古陶瓷修复的实施分为技术与技艺两章来阐述，既体现出文物保护的客观科学性又体现出我个人的主观认知和实践。

4、技艺功用立本位、能延展。

我们又回到宏观的层面上，古陶瓷修复技艺在当下这个信息传递发达，创新意识无所不在的时代，它既有本位功用——满足古陶瓷文物保护的需要；也具备延展功用——成为文化创意思想和产品的材料和元素。《古陶瓷修复技艺实录》试图打破古陶瓷修复“修旧如旧”的传统思维，树立在一定范围内“改变”、“嫁接”、“重构”也是修复，也是能使历史遗存更好传承的新理念。

我从艺二十年写成的这本书，在伟大如史诗般的陶瓷和其修复技艺的发展进程面前，实在显得自不量力。我在书中写道：古陶瓷修复技艺探索之路靠每一个亲历者的修行延续，没有时限，没有尽头，永远在跋涉的路上。这本书记录了二十年来我们在这条道路上的行进痕迹，这些痕迹有深有浅、有对有错，还望各位方家批评指正，以便给我们的思维和技艺一次纠正与提高的机会。