名家画库 | 李见深:在田园里演绎陶瓷艺术的无国界

景德镇三宝国际陶艺村，在中国，是独特而超然的。它的创始人、著名艺术家李见深先生赋予它的存在的意义在于，它以田园的、活态的、生活化的、立体的艺术博物馆形式，吸引着世界各国著名陶艺家来此交流中西陶瓷文化艺术。它体现了一个艺术家的超前思维，让艺术回归田园，回归生活。在这里，我们可以亲眼目睹来自于世界各国的陶艺家对陶瓷艺术的精彩演绎。李见深先生的身上，交融着丰富、纯粹、立体、多维度的符号，既渗透传统的清润，又超越现代意识。其作品传递出如岩浆喷发、如清泉涌动、如暗流澎湃的强大情感力量。他丰富的陶瓷艺术品，以极具个人风格的陶瓷语言，在泥土、触摸、拉伸、把控、烈火、水润中，挖掘出属于李见深个体对自然、人性、生命的深情解读与另类诠释。

初识李见深先生，是2016年的夏季。

他因邛窑而从景德镇空降成都西村大院。当时，他挎着一个竹篮，身着麻衣，脚踏布鞋，头戴藤编的鸭舌帽，玉树临风，翩然而至。随后，多次在成都的接触与交流，感觉到他的身上融合着一个陶瓷艺术家的中性与幻变。或许，这并不能简单用来概括对他的肤浅印象。但在成都，他思维的敏锐、艺术的见地、谈吐的风趣、生活的情趣、对美食的研究以及他对陶器的痴迷，如一条深藏在遥远的山涧里清澈的山泉，缓缓蜿蜒流淌，通透而澄明，给我留下深刻印象。

李见深是一位灵魂丰富、天趣、敏锐、感性的独特艺术家。

他的陶瓷作品，他在乡村的工作状态，他对中国一切自然素朴的田园风格的热爱，他创立“三宝国际陶艺村博物馆”的意义，以及他对“艺术与自然有机融合”的独特创造性，清晰自然地为景德镇丰富的陶瓷文化画上了最独特的一笔。

或许，这样比较另类的独特思维与行为艺术，与最早提出存在主义的尼采、。很多时候，他在艺术创作上、日常状态下的非理性意识活动，或许恰恰成就了他在某一个阶段的艺术激情与主题释放。

钟莲生先生对自己这个三十多年前在景德镇陶瓷学院的学生倍加赞赏。他与李见深之间亦师亦友。谈到过去的学生今日的朋友李见深如今的杰出艺术成就，他提到了后现代主义、三宝国际陶艺村的国际视野以及东西方陶瓷文化的融合。特别对于李见深身上蕴藏的“融合”能力，钟莲生说，能把景德镇这么多国际陶瓷杰出艺术家全部聚集在三宝村，也只有李见深能做到。

这几句碎片似的精炼话语，代表性地、抽象地概括了钟莲生先生作为老师对李见深的真诚认知与欣赏。

1959年，李见深先生出生于江西庐山脚下。1982年毕业于景德镇陶瓷学院，获得硕士学位。随后，前往美国继续深造陶瓷艺术，。他对陶瓷艺术东西方知识涵盖的理论认知、专业与丰富性，在几十年的实践、探索、创作中早已得到见证。

李见深先生早期的大部分陶艺作品，造型清丽、色泽温润、传统典雅，具有宋代瓷器的简约素朴之美。近年来，他的陶瓷作品，完全如岩浆喷发而暗流涌动，有的陶瓷艺术品巨大而视觉冲击力震撼；有的陶瓷艺术品小巧而敦厚。他的创作早已穿越几十年来岁月的积淀，在每一件作品中，都注入自己浓烈的情感。他独特而另类、传统而通透，别样的灵魂一丝一毫地触碰着中国陶瓷艺术的脉络与精髓。他把所有对中国陶瓷的痴爱，就这样一握一把一捏一拉中，细腻而温柔、旷达而豪迈地一件一件捧出来，透出浓郁的后现代风格，有着张力丰富而隐喻深刻的内涵。

雕塑作品

很多痴迷于他陶器的国内外粉丝，捧着他的一只碗，一个杯子，一个茶壶，就如捧着一颗易碎的玻璃心，抑或一段故事，一段关于景德镇陶瓷的历史，一个三宝村村长的温度。

除了艺术创作，在三宝，他喜欢做碗，不断地做碗，他说，我们中国人，每天吃饭都要用碗。如果我们对自己每天吃饭用的餐具都不用心的话，我们的生活就少了很多情趣与格调。用好一个属于自己的美丽的碗，该是多么美妙的感觉。“我们三宝每天做碗，来的人都有一个不同的碗，一个餐馆，如果连碗都不愿意用好，那这个餐馆也做不好。”他说。

以“碗”见本，以“碗”见知，以“微”见大。这既是哲学的辩知，也是李见深先生在日常生活中挖掘出来的最接地气的元素。

他在大碗上挥毫作画，静如处子。有时候，他躲在他的工作室，不停地创作、拉坯，清晨上釉，深夜叮嘱烧窑，白天观察开窑。如果看到一个个窑变后他满意的好作品，他会瞬间惊喜于碗里碗外釉彩如音乐般流淌变幻的韵律感。这个时候的李见深，没有平时谈吐的睿智与老练，如一个顽童见到宝物般，顿时裂开平时嘴角上扬不屑一顾的大嘴，露出率性而乐呵的笑容；这个时刻的李见深，还原了一个最真实的三宝国际陶艺村村长的本真。

瓷版画作品

至今，他都喜欢在陶瓷上、宣纸上绘画，笔墨酣畅，色彩浓烈，，自由奔放，在看似抛却束缚的表象之下，实则是以深厚的文化根基以及历经岁月的陶艺修养，作为支撑他深藏在其思想深处的文化意识，从而对物体形态进行抽象与具象的艺术处理，最终，他走上了一条极具古典情结与后现代艺术创作的道路。这是流淌在李见深血液里与生俱来的能力，唯有情感的喷涌与释放，才能让他近年来创作的很多陶瓷艺术品，都呈现出西方油画般的质感，抽象、凌厉、交融、酣畅，渗透出陶泥、清水、烈火在某一个空间里热烈拥抱、酣畅流淌、激情交融的神秘。

他也喜欢与志趣相投的朋友交谈，比如国内外的艺术家或者国内的手艺人或者有趣的人。很多国外艺术家来到景德镇，最喜欢来到三宝工作室，他们喜欢这里的乡村原野与宁静的创作环境。还因为主人李见深一口娴熟、幽默、风趣的英语口语，完全可以让人忽略他是一个地地道道的喜欢中国乡村生活的纯粹中国人。

雕塑作品：唐朝记忆之一（2012）

1995年，李见深在景德镇城东南郊外，买下了这片叫“四家里”的地方。二十多年前，这里破败、荒凉，只有几栋土墙以及木头破房子。但李见深洞察出了荒凉与破败之外的景致，以及吸引力：原生态的田园、迷蒙的山峦、近处的小溪、农田里的庄稼以及云雾散开之后的阳光和老树下的清凉。无疑，他以一位艺术家的远见卓识、敏锐犀利、激情豪迈，给这片当时无比荒芜的地方注入了自己最深情的远景规划。

不可否认，二十多年来，李见深历经难以言说的风霜雪雨，一砖一瓦，一石一缸，亲手把这个曾经破败、荒芜、寂寞的地方打造出来，让这里成为国际陶瓷艺术交流的平台。这正是他二十多年前的一个理想——“把艺术回归最田园的乡村”，这个理想，如今在岁月的滋养中得到几乎完美的活态呈现。

每年，这里都有来自于美国、加拿大、希腊、荷兰、澳大利亚、日本、韩国等世界各国的陶艺家，李见深给他们提供舒适专业的工作室，他们待在这里创作、交流、讲座、研修。二十多年来，三宝国际陶艺村已经接待了近万名国内外的学者、专家，在这片寂静而又充满生机的地方，中国陶瓷艺术与世界陶瓷艺术在这里得到了彼此不同历史文化之间的沟通、交流、启迪、提升与自然融合、具象呈现。

水墨画作品

三宝，既是一个传奇，也是一个值得所有热爱艺术的人去深层次思考的问题。让我们从下面这些李见深先生的只言片语来体悟他的心灵絮语吧：

“我似乎生在一个后悔，却又不得不承认幸运的年代。”

“我不善于包装自己，不注重别人给我什么，我喜欢一层一层走下去，就好。有时候，我不造作，喜欢简单、明了，喜欢渐入佳境，最好。”

“我们应该把生活、艺术、陶器结合起来，艺术应该融于生活。你看宋代，画那么多画，做那么多瓷器，都是野外品茶、赏月、茶会的讲究。”

“我喜欢一个活生生的村庄。但如果眼睛没地方放，抬头就是天，低头就是地，也不行。还要注入文化与艺术。”

“我的三宝，是原生态的村落，这里的工作环境是原始的，本真的。这里对动态的把握已经吸引了全世界的艺术家们……我喜欢流动的，丰富的，活态的，有韵律感的气息。彼此之间要有对话。三宝村，就是一座活着的博物馆。什么是三宝？三宝的意义就是茶青、竹翠、泥白，犹如我们中国景德镇的瓷器。就是如此。”

瓷版画作品

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